千娇万态迎朝霞 68cm×120cm 纸本

紫玉凝香

　　“好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章”，人类的世界中如果没有林木山泉、鸟语花香，那将是何等的枯寂乏味。有人说，星是天上的花，花是地上的星，但是花经过艺术家的心灵装扮，她的娇艳会更加动人心弦。马欣乐的写意花鸟画就像一股春天里的清风，给我们带来了一种不同的艺术美感与悠然意境。

觅食

紫气东来 85cm×45cm 纸本

　　国人喜爱牡丹，它象征美丽和富贵，寓意欣欣向荣和前程锦绣，在欣乐的笔下，牡丹是他用笔墨对大自然的一种诠释和升华。笔墨是中国画的灵魂，没有笔墨的中国画谈不上是真正意义上的中国画。著名画家王子武先生在几次看到欣乐作画后十分赞赏，他开玩笑地说，“我画的牡丹能看见颜色，欣乐的牡丹能闻见香味”。欣乐曾在美国大学教水彩画多年，他在花卉的画法上结合西方的水彩画和油画中用光和用色的一些手法，表现牡丹在不同光线下的变化和风貌：侧光下的蓬勃与繁荣，色彩的俏丽和柔美；逆光下的浓郁和浑厚，色彩的强烈和反差；月光下的朦胧和含蓄，色彩的混沌和迷离以及雨中的牡丹等等表现手法，让画面墨色交融，冷暖对比，光影变幻，来增加画面的内涵和视觉美感，丽而不俗，清新典雅，让人耳目一新。

　　欣乐的水墨牡丹别具风格。范曾先生在看到欣乐的一幅《天香墨韵》之后非常欣赏，他说，“能用纯水墨来画牡丹的画家非常少见，因为这种表现方法非常之难，能画出这样的高度，实属难能可贵”。画牡丹的人很多，但能画出个性的人却很少，很多是僵硬死板的商品画，用一套固定的手法表现出来的绘画效果，缺乏生气和灵动，而欣乐笔下的牡丹让人能够有呼吸之感和空灵活力，富有气韵和精气神。

天香墨韵 70cm×45cm 纸本

仙风绡紫

　　欣乐曾说，他学习了那么多年的西画，返回来又研究中国画，站在中西文化的交汇点上，能够具有更为广阔的视野，而不是划地为牢，因循守旧，他的信念是东西互渐，是中西绘画在语言、思想与精神上以及技法上的共融。就像西画的调色板总是丰富多彩的，在调色盘中的脏色放在画面中未必就是脏色，只要把握好冷暖和色彩的对比关系，反而会提升画面的视觉效果；也就像花头和叶子的冷暖关系，花暖则叶子冷色一点，暖中带绿，暖中带黑。画面中还有小的冷暖关系，花与蕊、老叶与嫩芽、花瓣与托叶等，让画面有谐调也有跳动，方可产生完美的视觉效果，弥补传统花鸟画在用色、用光和体积感诸方面的不足，使画面效果更接近当代人的审美观念。

香缘露凝 67cm×45cm 纸本

满堂富贵情无限 179cm×48cm×2 纸本

　　艺无止境。马欣乐依然在笔耕不辍，不懈探索，从东西方不同的绘画语境中体悟对形、体、光、韵等因素的丰富而卓越的表现力，进而升华为心灵活动和生命本质的外化，方可事半功倍，创作出更多更好的视觉优美，境界幽深的作品。

春晓 136cm×68cm 纸本

春风送暖满苑香

​金鼠送福

马欣乐

　　旅美画家、鉴赏家，中国美术家协会会员，北京炎黄艺术馆艺术顾问。师从黄胄并受长安画派的影响，获中国画艺术硕士学位和西方绘画硕士学位，曾于美国俄亥俄州立大学及堪萨斯大学美术学院任教八年，并师从纽约收藏家王己千先生学习中国古代书画鉴定。