据画史记载，画马专科，肇始六朝，盛于唐代，其时画马皆以形似为尚，名家辈出，各尽其妙，而以曹霸、韩干画名最着。二者画马有“画肉”、“画骨”之别，历来论者莫衷一是，岐义纷见。杜甫在《丹青引》中云：“韩干画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。”唐人张彦远在《历代名画记》中指责：“杜甫岂知画者，徒以干马肥大，逐有画肉之诮。”唐人顾云也说：“杜甫诗歌吟不足，可邻曹霸丹青曲，直言弟子韩干马，画马无骨但有肉，今日披图见笔迹，始知甫也真凡目。”综而论之，其“画肉”、“画骨”之争，或曰肥瘦之争，实乃形神之争。今人马欣乐画马，以水墨写意为之，取曹、韩两者之长，既以线为骨，笔力遒劲，又以墨为肉，痛快磊落。其线条飞动不拘，酣畅深沉，有粗犷生涩之姿而无轻浮流滑之弊；其用墨灵动润泽，浑厚华滋，墨中见笔，笔中透线，笔墨交融成趣而又各自分明，显示出有骨有肉的笔情与墨韵。

　　长期受学院式的造型基础训练和传统笔墨的锤炼，加之旅居海外从艺多年，马欣乐不仅写实基本功扎实，也深谙传统绘画的理法，且对西方文化观念也了如指掌。正是那种来自传统笔墨的滋养和西画造型所铺垫的底子，使得他笔下的骏马建立在笔墨的最高形态上实现造型“以形写神”的最高要求。换句话说，即在“形”的约束下，写马之骨，亦写马之肉，更写马之神，体现出笔墨的自身价值和魅力。无疑，前辈大师徐悲鸿、黄胄的画马经验对他的影响至深，极大地启迪了马欣乐的创作思想趋向于更为狂放奔宕的画风。他欣赏徐悲鸿以西法改造写意马的不同凡响，他更钟情黄胄以速写的简括与中国画的意笔相结合的方式，谋求写意马表现的新途径。严格地说，马欣乐是继承两位大师的创作性一路走下来的。但他的最大特点正如徐悲鸿夫人廖静文所赞：“马欣乐画马富于动势，刚健有力，墨色酣畅又刚柔相济，栩栩如生。”

　　回望徐悲鸿之马，多画单马或双马，以静态居多，时有奔马，筋张骨壮，以结构取胜；黄胄画马，或送草原儿女奔驰上学，相依相伴，或与边防军人巡逻联防，如影随形，以情韵取胜。如今马欣乐之马，则以群马为主运如椽大笔，写骏马驰骋的雄伟壮观，以气势取胜。气势是一种胸襟，是一种才情，是一种阳刚之美、博大之美、流动之美、雄强之美。强调动势之鲜活，注重气势之磅礴，是马欣乐画马作品的灵魂，也是他有别于徐、黄和其他画马名家的独到之处。这种气势美的表现，难度很大，不易表现，它包含以下几种能力：一是对群马的整体的、宏观的把握能力；二是量感和力度的表现能力；三是动感与韵律感的驾驭能力。我以为，苏轼的“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”诗句，恰是马欣乐水墨骏马画风的真实写照。

　　其实，画马就是画自己，你是什么样的人就能画出什么样的马；画马就是画时代，你身处什么样的时代就能画出什么样的马。马欣乐热爱祖国，热爱民族文化，盼望昌盛的祖国如万马奔腾蒸蒸日上。他坦荡豁达、饱学多艺，胸怀为华人争气、为祖国争光之大志，他画的马也正气凛然，雄姿勃勃，蕴蓄着一种民族振兴的内在力量。从根本上说，马欣乐的画风乃是他的审美理想、个性气质、理论识见、学问修养的总体表现，也是时代的、民族的精神的产物，是他在东方与西方、传统与现代之间不断地进行选择、融合和创造走出的一条属于自己的艺术道路。